맨위로가기

카드놀이하는 사람들

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

《카드놀이하는 사람들》은 폴 세잔이 1890년대 초중반에 제작한 연작으로, 프로방스 농부들이 카드 게임에 몰두하는 모습을 묘사한다. 이 연작은 세잔의 후기 작품 중 중요한 위치를 차지하며, 초기에는 여러 명의 인물이 등장하는 복잡한 구성에서 시작하여, 점차 2명의 인물만 남는 단순한 구성으로 변화했다. 작품들은 조용하고 고요한 분위기 속에서 인물들의 집중력을 강조하며, 각기 다른 미술관에 소장되어 전시되었고, 특히 개인 소장품은 높은 가격에 거래되기도 했다. 세잔은 이 연작을 위해 다양한 연구와 스케치를 제작했으며, 관련 전시회가 열리기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 폴 세잔 그림 - 생트 빅투아르산
    생트 빅투아르산은 프랑스 엑스앙프로방스 근교의 산으로, 폴 세잔이 다양한 시점에서 그린 연작으로 유명하며, 자연의 영속적인 본질과 내적 구조 탐구를 통해 후기 인상주의와 20세기 초 현대 미술 발전에 영향을 미쳤다.
  • 1890년대 작품 - 루앙 대성당 (모네)
    《루앙 대성당》은 클로드 모네가 1892년부터 1894년까지 루앙 대성당을 주제로 빛의 변화에 따라 30점 넘게 그린 연작 회화이며, 1895년 전시회를 통해 호평을 받았다.
  • 음식을 소재로 한 회화 작품 - 풀밭 위의 점심 식사
    에두아르 마네의 유화 풀밭 위의 점심 식사는 옷을 입은 남성들과 나체의 여성이 숲 속에서 식사하는 장면을 묘사하여 발표 당시 논란을 일으켰으며, 아카데미 미술의 전통에 도전하는 혁신적인 시도로 평가받고 후대 화가들에게 영감을 주었다.
  • 음식을 소재로 한 회화 작품 - 감자 먹는 사람들
    《감자 먹는 사람들》은 빈센트 반 고흐가 1885년에 그린 유화 작품으로, 농부들의 진솔한 모습을 담아 단순하고 소박한 삶의 방식을 표현했으며, 반 고흐는 이 작품을 자신의 가장 성공적인 그림으로 여겼다.
카드놀이하는 사람들
작품 정보
제목카드놀이하는 사람들
원제 (프랑스어)Les Joueurs de cartes
화가폴 세잔
제작 연도1894–95년
종류유화
소장오르세 미술관
위치파리
크기47.5 × 57 cm
판매 가격2억 5천만 미국 달러 이상 (2011년 기준)

2. 역사적 배경 및 주제



《카드놀이하는 사람들》은 1890년대 초중반 폴 세잔의 예술의 초석이자, 그가 가장 찬사를 받는 작품들을 그린 그의 말년을 위한 "서곡"으로 여겨진다.[2]

각 그림은 프로방스(Provence) 농민들이 담뱃대를 물고 카드 게임에 몰두한 모습을 묘사하고 있다. 모두 남성인 인물들은 카드 게임에 열중하여 눈을 아래로 향하고 게임에 집중하는 모습으로 묘사된다. 세잔은 17세기 네덜란드 황금기 회화(Dutch Golden Age painting)와 17세기 프랑스 미술(17th-century French art)의 풍속화(genre painting)에서 모티프를 차용하여, 더 단순한 배경 속에서 무표정한 장인들로 대체했다.[2][3] 이전의 풍속화들이 극적인 순간을 강조한 것과는 달리,[4] 세잔의 초상화들은 극적 요소, 서사, 전통적인 인물묘사가 부족하다는 점에서 주목받았다.[5] 르냉 형제(Le Nain)의 그림은 카드 게임을 하는 사람들을 묘사하고 있으며, 세잔의 작품에 영감을 준 것으로 널리 알려져 있다.[6][7]

한 비평가는 이 장면들을 "인간 정물화(still life)"라고 묘사했으며,[2] 다른 비평가는 남자들의 게임에 대한 집중이 화가의 예술에 대한 몰입을 반영한다고 추측했다.[9]

2. 1. 모델 및 제작 배경

이 연작은 비평가들에 의해 1890년대 초중반 세잔의 예술의 초석이자, 그가 가장 찬사를 받는 작품들을 그린 그의 말년을 위한 "서곡"으로 여겨진다.[2]

각 그림은 프로방스(Provence) 농민들이 파이프를 물고 카드 게임에 몰두한 모습을 묘사하고 있다. 모두 남성인 인물들은 카드 게임에 열중하여 눈을 아래로 향하고 게임에 집중하는 모습으로 묘사된다. 세잔은 17세기 네덜란드 황금기 회화(Dutch Golden Age painting)와 17세기 프랑스 미술(17th-century French art)의 풍속화에서 모티프를 차용하여, 더 단순한 배경 속에서 무표정한 장인들로 대체했다.[2][3] 이전의 풍속화들이 극적인 순간을 강조한 것과는 달리,[4] 세잔의 초상화들은 극적 요소, 서사, 전통적인 인물묘사가 부족하다는 점에서 주목받았다.[5] 두 명이 카드 게임을 하는 버전에서 사용하지 않은 와인 병을 제외하고는, 17세기 풍속화에서 두드러졌던 술과 돈은 등장하지 않는다. 세잔의 고향 근처 엑상프로방스(Aix-en-Provence) 박물관에 걸려 있는 르냉 형제(Le Nain) 중 한 명의 그림은 카드 게임을 하는 사람들을 묘사하고 있으며, 세잔의 작품에 영감을 준 것으로 널리 알려져 있다.[6][7]

그림의 모델은 현지 농부들이었으며, 그중 일부는 세잔 가족의 영지인 자 드 부팡(Jas de Bouffan)에서 일했다.[6] 각 장면은 조용하고 고요한 집중의 순간으로 묘사되어 있다. 남자들은 서로가 아니라 카드를 내려다보며, 카드는 아마도 일 외의 유일한 의사소통 수단일 것이다.[8] 한 비평가는 이 장면들을 "인간 정물화"라고 묘사했으며,[2] 다른 비평가는 남자들의 게임에 대한 집중이 화가의 예술에 대한 몰입을 반영한다고 추측했다.[9]

3. 작품 분석

이 연작은 비평가들에 의해 1890년대 초중반 폴 세잔의 예술의 초석이자, 그가 가장 찬사를 받는 작품들을 그린 그의 말년을 위한 "서곡"으로 여겨진다.[2]

각 그림은 프로방스 농민들이 파이프를 물고 카드 게임에 몰두한 모습을 묘사하고 있다. 모두 남성인 인물들은 카드 게임에 열중하여 눈을 아래로 향하고 게임에 집중하는 모습으로 묘사된다. 세잔은 종종 선술집에서 술에 취한 도박꾼들이 카드 게임을 하는 장면을 묘사했던 17세기 네덜란드 황금기 회화와 17세기 프랑스 미술의 풍속화에서 모티프를 차용하여, 더 단순한 배경 속에서 무표정한 장인들로 대체했다.[2][3] 이전의 풍속화들이 극적인 순간을 강조한 것과는 달리,[4] 세잔의 초상화들은 극적 요소, 서사, 전통적인 인물묘사가 부족하다는 점에서 주목받았다.[5] 르냉 형제 중 한 명의 그림은 카드 게임을 하는 사람들을 묘사하고 있으며, 세잔의 작품에 영감을 준 것으로 널리 알려져 있다.[6][7]

그림의 모델은 현지 농부들이었으며, 그중 일부는 세잔 가족의 영지인 자 드 부팡에서 일했다.[6] 각 장면은 조용하고 고요한 집중의 순간으로 묘사되어 있다. 남자들은 서로가 아니라 카드를 내려다보며, 카드는 아마도 일 외의 유일한 의사소통 수단일 것이다.[8] 한 비평가는 이 장면들을 "인간 정물화"라고 묘사했으며,[2] 다른 비평가는 남자들의 게임에 대한 집중이 화가의 예술에 대한 몰입을 반영한다고 추측했다.[9]

3. 1. 구성 및 표현 기법

세잔의 『카드놀이하는 사람들』 연작은 총 다섯 점의 그림으로 구성되어 있으며, 특히 마지막 세 작품은 구성과 등장인물(두 명)이 유사하여 하나의 버전으로 묶이기도 한다.[10] 각 작품의 정확한 제작 연도는 불확실하지만, 최근 연구에서는 세잔이 큰 캔버스에서 시작하여 작은 캔버스로 옮겨갔다는 기존의 가설에 의문을 제기하고 있다.[11][12]

''카드놀이하는 사람들'', 1890–1892, 바네스 재단, 필라델피아, 펜실베이니아주


1890년에서 1892년 사이에 그려진 가장 큰 버전은 다섯 명의 인물이 등장하며, 세 명의 카드놀이꾼과 두 명의 구경꾼이 묘사되어 있다. 이 작품은 느슨한 옷을 입은 농부들이 카드놀이에 집중하는 모습을 자연스럽게 표현하고 있으며,[4] 색상, 빛과 그림자, 모자 모양, 천의 주름 등의 요소를 통해 긴장감을 조성한다.[5] 이 버전은 시리즈에 나타나는 "소외감"이 가장 두드러진다고 평가받는다.[3]

''카드놀이하는 사람들'', 1890–1892, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕


메트로폴리탄 미술관에 소장된 두 번째 버전은 네 명의 인물이 등장하며, 구성은 첫 번째 버전과 유사하지만, 소년이 제외되고, 시점이 더 가까워졌으며, 인물 간의 간격이 좁아졌다. 또한, 배경의 일부 요소가 생략되고, 더 밝고 파란색 계열의 색상이 사용되었다. X선 및 적외선 연구 결과, 이 그림은 두 개의 큰 버전의 예비작이었을 가능성이 제기되었다.[12]

세잔은 마지막 세 버전에서 구경꾼과 불필요한 세부 사항을 제거하고, 카드놀이를 하는 두 명의 플레이어에게만 집중하여 "절대적으로 필수적인 것"을 표현하였다.[2][13] 이 장면은 균형 잡혔지만 비대칭적인 구도를 가지며, 두 플레이어는 서로 대조적인 특징을 보인다.[3][10] 유일한 와인 병은 테이블 중앙에 놓여 두 참가자 사이의 경계선이자 그림의 중심을 나타낸다.[3][7]

오르세 미술관에 있는 버전은 가장 작지만 "가장 위대하고 가장 세련된" 버전으로 묘사되며,[10] 간결한 형태와 다양한 관계를 보여준다. 이 작품은 색채 사용에 있어 절제된 기법을 보여주며, 입체적인 형태와 구조를 나타내는 데 사용된 점진적인 색상 영역과 캔버스를 생동감 있게 만드는 라일락색과 녹색, 테이블보에 사용된 밝고 깊은 색상이 조화를 이룬다.[7][13]

나머지 두 작품은 런던의 코르토 갤러리와 개인 소장품(카타르 왕실)에 있다.

3. 2. 주요 작품

폴 세잔의 '카드놀이하는 사람들'은 총 다섯 점의 그림으로 구성되어 있다. 이 중 마지막 세 작품은 구성과 인물 수(두 명)가 비슷하여 하나의 버전으로 묶이기도 한다.[10]

  • 1890–1892년, 바네스 재단 (필라델피아, 펜실베이니아주): 가장 큰 버전으로 다섯 인물이 등장한다. 세 명의 카드놀이꾼과 두 명의 구경꾼이 있으며, 느슨한 옷을 입은 농부들이 게임에 집중하는 모습을 담담하게 보여준다.[4]
  • 1890–1892년, 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕): 네 인물이 등장하는 축소 버전이다. 구성은 바네스 재단 버전과 거의 동일하지만, 소년이 제외되고 인물 간의 간격이 줄어들었다. X선 및 적외선 연구 결과, 이 그림이 세잔의 두 개의 가장 큰 버전의 예비작이었을 가능성이 제기되었다.[12]
  • 1894–1895년, 오르세 미술관 (파리): 가장 작고 가장 많이 복제된 버전이다. 두 명의 플레이어만 등장하며, "가장 위대하고 가장 세련된" 버전으로 묘사된다.[10] 1961년 도난 사건에 포함되었으나, 몸값이 지불된 후 회수되었다.[11]
  • 1892–1895년, 코르토 갤러리 (런던): 두 명의 플레이어가 등장한다.
  • 1892–1893년, 개인 소장: 두 명의 플레이어가 등장한다. 2012년 카타르 왕실이 기록적인 가격에 구입했다고 보도되었다.[1][14]


세잔은 마지막 세 버전에서 구경꾼과 다른 "불필요한 세부 사항"을 제거하고, 게임에 몰두하는 두 명의 플레이어만을 보여줌으로써 "절대적으로 필수적인 것"을 표현했다.[2][13] 두 플레이어는 균형 잡혔지만 비대칭적인 구도로 묘사되며, 서로 "합의된 반대의 파트너"가 되는 자연스러운 대칭성을 가지고 있다.[10]

세잔의 카드놀이하는 사람들 주요 작품
작품제작 연도소장처크기특징
1890–1892바네스 재단134.6 x 180.3 cm5명의 인물, 가장 복잡한 구성
1890–1892메트로폴리탄 미술관65.4 x 81.9 cm4명의 인물, 바네스 재단 버전의 축소판
--1894–95오르세 미술관47.5 x 57 cm2명의 인물, 가장 작고 세련된 버전
--1892–1895코르토 갤러리60 x 73 cm2명의 인물
--1892–1893개인 소장 (카타르 왕실)97 × 130 cm2명의 인물


4. 습작 및 스케치

세잔은 "카드놀이하는 사람들" 연작을 위해 많은 연구와 준비 드로잉을 제작했다. 오랫동안 가장 큰 그림부터 시작하여 작은 그림들을 작업했다고 알려졌지만, 21세기 X선 촬영과 준비 스케치 및 연구에 대한 분석을 통해 일부 학자들은 세잔이 큰 캔버스를 위한 준비 과정에서 연구와 더 작은 버전의 "카드놀이하는 사람들"을 모두 활용했다고 본다.[12][15]

세잔은 최종 그림을 준비하기 위해 현지 농부들을 모델로 한 12점 이상의 초기 스케치와 회화 연구를 제작했다.[15] 모델들은 완성된 작품이 아닌 연구를 위해 포즈를 취했으며, 화가는 엑스(Aix)의 카페에서 예비 작업을 스케치했을 것으로 추정된다.[11]

일부 연구는 특히 런던의 코토드 갤러리에 전시된 "파이프를 든 남자"처럼 독립적인 작품으로 높이 평가받는다.[12] "파이프를 든 남자"는 같은 시기에 제작된 흡연자를 묘사한 두 점의 유사한 그림과 함께 세잔의 가장 뛰어난 초상화 중 일부로 여겨진다.[11][12]

5. 전시 및 영향

2010년부터 2011년까지 런던의 코토드 갤러리와 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관이 공동으로 《카드놀이하는 사람들》 연작의 그림, 초기 연구 및 스케치, 그리고 관련 작품들을 전시하는 전시회를 기획했다.[15] 이 전시회는 2010년 10월 21일부터 2011년 1월 16일까지 런던에서, 2011년 2월 9일부터 5월 8일까지 뉴욕에서 개최되었다.

이 전시회는 이 연작에만 집중한 최초의 전시회이자, 폴 세잔의 《카드놀이하는 사람들》 그림 중 가장 많은 작품이 한자리에 모인 전시회로 여겨졌다.[16] 전시회에는 코토드 갤러리, 메트로폴리탄 미술관, 오르세 미술관이 소장한 그림들이 포함되었다. 반스 재단과 개인 소장품에 있는 작품들은 반스 재단의 대여 정책과 개인 수집가의 작품 공개 거부로 인해 인쇄물로 전시되었다.[16] 때때로 《흡연자들》로 불리는 파이프를 피우는 남자들의 소품 연작도 포함되었으며, 12점이 넘는 다른 연구 및 스케치도 함께 전시되었지만, 법적 분쟁으로 인해 에르미타주 박물관이 소장한 《파이프를 물고 있는 남자》는 뉴욕으로 이동하지 못했다.[9][12]

참조

[1] 잡지 Qatar Purchases Cézanne's The Card Players for More Than $250 Million, Highest Price Ever for a Work of Art http://www.vanityfai[...] 2012-01-01
[2] 뉴스 Paul Cézanne: The Card Players, Courtauld Gallery, review https://www.telegrap[...] 2010-10-25
[3] 뉴스 Workers at Rest: Smoking and Playing Cards https://www.nytimes.[...] 2011-02-10
[4] 서적 The World of Cézanne https://archive.org/[...] Time-Life Books
[5] 서적 Cézanne and his art Galahad Books
[6] 학술지 Windows Open to Nature http://www.metmuseum[...] The Metropolitan Museum of Art 1968-06-01
[7] 서적 Impressionism: A Visual History https://archive.org/[...] Praeger Publishers
[8] 뉴스 Another view Cézanne's The Card Players https://www.theguard[...] 2010-11-07
[9] 잡지 Game Change: Cézanne, card players, and the birth of modernism. http://www.newyorker[...] 2011-02-21
[10] 서적 Cézanne Harry N. Abrams
[11] 서적 The World of Cézanne https://archive.org/[...] Time-Life Books
[12] 뉴스 New Lessons on an Old Hand https://www.wsj.com/[...] 2011-02-09
[13] 서적 Cézanne Gallery Books
[14] 웹사이트 The Most Wanted Works of Art http://www.artnews.c[...] 2003-11-01
[15] 웹사이트 Exhibition at The Courtauld Gallery Focuses on Cézanne's Paintings of Card Players and Pipe Smokers http://www.artdaily.[...]
[16] 뉴스 Cezanne's Card Player paintings to be shown in NY https://www.reuters.[...] 2011-02-07
[17] 웹사이트 Qatar Purchases Cézanne's The Card Players for More Than $250 Million, Highest Price Ever for a Work of Art http://www.vanityfai[...] 2012-01-01
[18] 뉴스 Paul Cézanne: The Card Players, Courtauld Gallery, review http://www.telegraph[...] 2010-10-25
[19] 뉴스 Workers at Rest: Smoking and Playing Cards http://www.nytimes.c[...] 2011-02-10
[20] 서적 The World of Cézanne Time-Life Books
[21] 서적 Cézanne and his art Galahad Books
[22] 학술지 Windows Open to Nature http://www.metmuseum[...] The Metropolitan Museum of Art 1968-06-01
[23] 서적 Impressionism: A Visual History Praeger Publishers
[24] 간행물 『芸術新潮』2018年6月号 新潮社
[25] 뉴스 Another view Cézanne's The Card Players http://www.guardian.[...] 2010-11-07
[26] 학술지 Game Change: Cézanne, card players, and the birth of modernism. http://www.newyorker[...]
[27] 서적 Cézanne Harry N. Abrams
[28] 서적 The World of Cézanne Time-Life Books
[29] 뉴스 New Lessons on an Old Hand http://online.wsj.co[...] 2011-02-09
[30] 서적 Cézanne Gallery Books
[31] 웹사이트 The Most Wanted Works of Art http://www.artnews.c[...] 2003-11-01
[32] 웹사이트 Exhibition at The Courtauld Gallery Focuses on Cézanne's Paintings of Card Players and Pipe Smokers http://www.artdaily.[...]
[33] 뉴스 Cezanne's Card Player paintings to be shown in NY http://www.reuters.c[...] 2011-02-07
[34] 뉴스인용 https://www.hankyung[...]
[35] 뉴스인용 http://news.khan.co.[...]



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com